富士茶碗　尾西楽斎 茶器 竹村陽太郎様の「釉泥彩茶盌」は、鮮やかな黄色が空間に生命感と活力をもたらし、その滑らかな黒から赤色への移行が穏やかな調和を生み出します。この茶盌は、単なる茶道具としてだけでなく、現代のインテリアとしても素晴らしい存在感を示し、鑑賞する人々に深い感動と新鮮な驚きを与えることでしょう。

竹村陽太郎様の「釉泥彩茶盌」は、鮮やかな黄色が空間に生命感と活力をもたらし、その滑らかな黒から赤色への移行が穏やかな調和を生み出します。この茶盌は、単なる茶道具としてだけでなく、現代のインテリアとしても素晴らしい存在感を示し、鑑賞する人々に深い感動と新鮮な驚きを与えることでしょう。

・京都在住現代陶芸家展　京都大丸

3cm    高さ :30

茶盌全体に施された自然釉の表情は、まさに自然が生み出した芸術です。焼成過程で偶然に生まれる模様と色彩が、茶盌の表面に豊かな変化をもたらします。この自然釉の美しさは、見る者の心を捉え、飽きることのない魅力を持っています。異なる視点や光の加減でその表情が変わり続けるため、一杯の抹茶を楽しむたびに新たな発見があります。

「青海波（せいがいは）」は、日本を代表する伝統文様の一つであり、この茶碗にもその美しさが取り入れられています。青海波は、同心円が波のように繰り返し描かれる模様で、その広がりが「未来永劫の平穏」を象徴しています。波がどこまでも続いていく様子は、永遠に続く幸福や穏やかな生活を願うものとして、古来より愛用されてきました。また、青海波には厄除けの意味も込められています。波は、水が持つ清めの力を象徴しており、悪いものを洗い流すという考え方から、災厄を避ける縁起の良い模様とされています。青海波が茶碗に描かれることで、使用者に安らぎと繁栄をもたらすと同時に、未来への明るい展望を象徴しています。青海波の起源は古代ペルシャにあり、シルクロードを通じて日本にも伝わったと言われています。その歴史は深く、長い時を経てもなお多くの分野で愛され続けています。日本では雅楽の舞曲「青海波」にも由来し、江戸時代には舞人の衣装にも使われていました。これらの歴史的背景を持つ青海波の文様が、この茶碗の表面に描かれることで、単なる装飾を超えた深い意味が込められています。

富士茶碗　尾西楽斎 茶器 竹村陽太郎様の「釉泥彩茶盌」は、鮮やかな黄色が空間に生命感と活力をもたらし、その滑らかな黒から赤色への移行が穏やかな調和を生み出します。この茶盌は、単なる茶道具としてだけでなく、現代のインテリアとしても素晴らしい存在感を示し、鑑賞する人々に深い感動と新鮮な驚きを与えることでしょう。: 11. 5cm : 7. 3cm